腾讯网（王月松） 戏曲艺术，讲究唱念做打，以华丽的舞台、优美的唱腔和精彩的剧情著称，在中国已经流传了千年之久。曾几何时，观赏戏曲是皇家贵胄的重要娱乐活动之一，也是民间百姓生活消遣的主要选项。但是如今，在韩流、日系、欧美风各种流行音乐的冲击下，作为中华优秀传统文化的代表，戏曲艺术已经无可避免地走向了衰微。

    2017年，教育部与中宣部、财政部、原文化部联合印发了《关于戏曲进校园的实施意见》和《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》，明确将观看戏曲作品、开展戏曲教育活动、加强戏曲社团建设作为戏曲进校园的三种主要形式。近两年来，国家大力加强了对戏曲艺术的传播与保护力度，成为重点保护对象的戏曲艺术，到底能不能起死回生？

隔代传承、缺少师资、受众老龄化
    对于戏曲艺术的教育以及传承问题，河南省青年豫剧团副团长，国家一级戏曲表演艺术家范静深有感触：“如今戏曲的受众范围极窄，几乎只有四五十岁往上的人才愿意听。戏曲的普及问题一直得不到重视，新生代的孩子们不了解戏曲，也就没办法产生兴趣。”

    中国艺术职业教育戏曲专业委员会委员、河南省戏剧家协会会员郭红霞说：“如果不是孩子们喜欢，而只是长辈们喜欢，那么孩子就算被送来学习，也会多少带有一些抵触心理。几岁十几岁的孩子，鲜少有这样的耐心去学习一个并不流行的特长。”

    记者曾亲身体验了一次戏曲课堂，一整堂课下来，孩子们几乎精疲力尽。但是当他们拿出手机稍事休息的时候，还是会首选自己喜欢的流行音乐放松身心。也有很多家长反映，孩子们回家很少主动练习，因为没有喜爱，就缺乏动力。

    然而，就算是有了兴趣，因为学习资源和教师资源的缺乏，也会令人望而却步。一位痴迷戏曲几十年的阿姨就对记者说道：“我一直喜欢戏曲，也很想要学习。但就是苦于没有老师，只能在网络上和电视上找视频资料自学。有时候自己学的是错的都不知道，就自己跟着录音瞎唱，没有方法。”

    郭红霞任教的焦作市职业教育中心开设的戏曲专业，是目前全市唯一一所。然而据郭红霞介绍，戏曲专业曾经被砍掉过一次，过了几年才又重新恢复。因为学生少，老师也少，学生升学可选择的余地也很小。全国开设有戏曲专业的高校也仅仅集中在最有名的中戏、上戏、央戏等高校，考学难度极大。

    就豫剧这一剧种来说，全河南还存有豫剧专业的学校不超过十所。教学资源严重匮乏，教师资源青黄不接。因为长期招不到老师，所有的课程压力都压在学校仅有的几个老师身上。

    受众的老龄化、小众化，导致戏曲艺术难以吸取新鲜血液；而教学资源的缺失，又逼退了大众学习和发展兴趣的萌芽。

戏曲特长教育市场有待开发
    传统意义上的戏曲学习，从经典电影《霸王别姬》中可见一斑。要想成为名角儿，讲究童子功，从小开始，枯燥地练习十几年甚至几十年，才有可能学出“名堂”。但那时的学习，人们大多将之作为一种技能和谋生的手段。而如今，大多数人已经得以从生存问题中解放出来，物质需求已经不再是人们的第一追求，而更多的是精神上的修炼和充实。从这一层面上来说，戏曲艺术就应该被当做一门艺术特长来进行推广和普及，而不只是作为一个濒危的艺术门类进行保护。

    然而目前的特长教育市场上，少有成熟的、系统的专门针对戏曲艺术开展的特长班。设立有戏曲课程的学校，大部分是带有专业性质的大中专或艺术类职业院校。专业的戏曲艺术家或从业者，也只能在政府的指派或者学校的邀请下，去到各个中小学或者高校，进行一些有限的基础知识普及。

    作为潜在受众的家长们，也许一开始也并不是想让孩子走上这条专业道路；那些不知戏曲为何物的孩子，也有可能在了解到这种艺术形式后对其产生兴趣。但是，目前这种了解和产生兴趣的过程，是被市场忽略的存在，可以说在目前的教育市场上根本无从选择。

培养特长到底是为了什么
    如今，几乎每一个孩子都会在业余时间“身兼数职”。一个八岁的孩子，会在一个周末辗转于许多个不同的兴趣班，上午学钢琴，下午学跳舞，晚上又要去练绘画。大多数时候，都是家长在孩子身后加以催促。然而，当兴趣变为“强迫式”学习，我们让孩子学习特长的初衷还剩多少？

    例如，一直以来乐器类特长最重要的核验标准就是“考级”。根据各音乐家协会所定的标准，来考核孩子们的学习能力和程度。这一评级制度很快成为家长们互相攀比的武器，几乎所有兴趣班都会将考级作为吸引家长的工具，并且大力推荐考级。

    对此，一位带着自己的儿子学了五年钢琴的宝妈小马说：“当时带孩子去钢琴班试听的时候，老师就会说他们那里的孩子都是在很短的时间考到了几级几级。然后如果我们学的话，就首先保证能顺利过五级。等到孩子真正开始学习之后，老师们就只教考级能用上的曲子，从来不问孩子喜欢什么曲子或者想学什么曲子。”

    对于培养特长的目的和认识，如今的市场和家长可能已经偏离了最初的轨道。

    功利主义思想也让戏曲教育受到了一定的冲击，范静说：“很多家长们带着孩子来学习，但总会有很大的顾虑，就是学这门特长到底能不能为孩子带来一条出路，是不是能在孩子以后的人生中作为一门技能用上。这种带有功利性的学习目的，也是让戏曲传承难以为继的原因之一。我们不能保证孩子们学了戏曲会有多大的成就，但是它确实像很多艺术形式一样，能够培养孩子的修养和综合素质。”

政策倾斜的效果如何
    两年来，多项政策的实施，是否让戏曲教育有了初步成效与起色？对此范静有很强烈的体会：“这两年，很多地方的文化局和剧团结合，让不少经典剧目都走进了大学校园。在观看了专业演员的演绎之后，学生们也都能深深感受到戏曲艺术所传递的文化与道理。这说明，我们的戏曲文化是有魅力的，也是能够引起共鸣的，我们应该有这个文化自信。”

    目前，在中小学美育课程体系建设中，已将包括京剧在内的戏曲艺术融入音乐、美术、艺术、语文、历史等学科课程标准和教材建设，并纳入评价内容。另外，各地区也开始在音乐教师培训中将戏曲理论知识和专业技能列入，开展本地区戏曲进校园师资专项培训。

    2017年，教育部印发《学校体育美育兼职教师管理办法》，鼓励各地聘请专业艺术院团、校外教育机构、宣传文化系统与社会文化团体的艺术工作者担任学校兼职美育教师。郭红霞就在那时，被聘请到焦作市龙源湖小学做指导教师，建立了“戏曲社团”。

    郭红霞还邀请记者观看了一场戏曲社团孩子们的表演，这是孩子们首次登台表演。孩子们要演出的曲目是《穆桂英挂帅》，这是豫剧中传唱度最高，最为经典的唱段之一。第一次登台，紧张不可避免。但是在老师和爸爸妈妈们的鼓励下，孩子们的信心也逐渐建立了起来。

    最终演出大获成功，郭红霞也很欣慰：

    “其实戏曲缺的就是流行，如果让最年轻的受众能够像接触其他流行的事物一样接触戏曲，那么戏曲就永远不会消失。”

 

（编辑：年红）